Arts contemporains
À la rencontre de l'innovation et de l'originalité
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Bienvenue à la Galerie uNo où l'audace et la maîtrise des techniques se côtoient à merveille 

Située  dans le Quartier des arts, la Galerie d’art uNo propose un havre de qualité où prendre contact avec les arts visuels. Cet espace est une place singulière ouverte à la diversité artistique et au métissage culturel, occupé en alternance par des artistes professionnels et émergents. 

Par sa configuration unique, notre galerie permet à chacun d’apprivoiser les arts visuels à sa manière et à son rythme. Dans cet espace calme et convivial, tout est mis en œuvre pour créer une proximité entre l’art exposé et le visiteur. Car l’art se fréquente, il s’apprivoise et lorsqu’il touche, une forme de rencontre survient avec l’artiste. Par son caractère particulier, notre galerie est à même d’offrir à tous des conditions d’accueil favorisant la fréquentation et la découverte de l’art où les visiteurs se sentent confortables, peu importe leur degré de connaissance de l'art. 

Par nos diverses implications, notre objectif est de valoriser les arts visuels et de persuader un large public de l'importance et de la nécessité de l'art et de la culture dans notre société.

 
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                                     L'exposition en cours

 

La Galerie d’art uNo présentera du 4 février au 21 mars 2019 l’exposition Mes flous artistiques de l’artiste invitée, Isabelle Daval. Le vernissage aura lieu le samedi 9 février de 14 à 17 h, en présence de l'artiste.


Au cœur de cette série Mes flous artistiques, l’artiste livre un message en silence sur la blancheur de la toile, racontant l’histoire d’un instant unique dont l’essence même est passée à travers son âme d’artiste.

 

Isabelle Daval peintre figurative, transcrit avec ses spatules et pinceaux l’émotion des paysages qui l’entourent. Ses toiles sont le reflet de la nature telle qu’elle la perçoit, telle qu’elle la ressent. Elle invite avec douceur le spectateur à l’intérieur de son monde qui le calme, l’apaise sans manquer de l'interpeller. En constante recherche d’un équilibre, elle applique ses couleurs sur la toile instinctivement à l’écoute du sujet choisi, elle tente dans sa démarche de s’en détacher pour peindre l’émotion qu’il évoque.

 

Isabelle Daval est originaire de France et présentement, elle vit à Knowlton situé au cœur des Cantons de l’Est. Depuis 2003 elle a à son actif plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec.

 

 
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                                                La prochaine exposition 

La Galerie d’art uNo présentera du 22 mars au 28 avril 2019 l’exposition Les Grands Bleus de Nathalie Frenière et Lise B.L. Goulet. Le vernissage aura lieu le samedi 23 mars de 13 à 16 h dans une ambiance jazz avec Didier Chasteau au piano.

Du ciel à l’eau vive, du bleu de Prusse à l’Outremer, « Les Grands Bleus » vous invite à faire l’expérience des espaces vaporeux de l’artiste peintre Nathalie Frenière et des bas-fonds marins de la céramiste Lise B.L. Goulet.

Elles ont en commun « Les Grands Bleus » issus de la nuit des temps. Toutes les nuances de leurs couleurs sont ici employées pour donner forme non seulement à l’éphémère, au fugitif, mais aussi au tangible, au concret de ces objets façonnés par l’énergie de la terre et de l’humain, du cosmos et du constant, pour ne pas dire infatigable, cycle H2O.

Nathalie Frenière est née à Montréal. Dès son jeune âge, elle développe sa créativité en dessin et en musique. Elle étudie en graphisme et exerce ce métier pendant 15 ans. Elle participe à divers ateliers de peinture à Montréal et elle pratique différentes techniques de grands maîtres à Paris. Depuis 2006, elle se consacre à sa carrière artistique.

Elle peint avec des huiles diluées qu’elle travaille à la spatule. Sa technique crée des effets vaporeux, des fondus recherchés où elle laisse côtoyer l'abstraction et la figuration. À travers ces tableaux de style à la fois figuratif et abstrait, on reconnaît le caractère des peintures impressionnistes. Son œuvre s’inspire d’une peinture spontanée de paysages et de différents thèmes aux atmosphères profondes.

Lise B.L. Goulet, franco-ontarienne née à Timmins, diplômée de l’Université d’Ottawa en éducation et en arts visuels, détient une maîtrise en psychopédagogie et créativité de cette même institution. Graveuse de formation, mais céramiste par inclination, étudie avec maître Makoto Yabé au Bennington College of Art (Vermont, États-Unis) et élabore un corpus d’œuvres RAKU à base de plaques façonnées en haut et bas-reliefs. Crée la Fondation Clément-Bérini Foundation, s’adonne au commissariat d’expositions. Membre fondatrice du Bureau des regroupements des artistes visuels de l’Ontario (BRAVO), son travail est régulièrement exposé, cité et collectionné depuis les années 1990.

Dans Les Grands Bleus, son travail de céramique rappelle sa formation en gravure (eau-forte) où le tracé et le sillon en creux sont mis en évidence principalement par estampillage. Les objets fusionnent un travail sur tour (poterie) et de table (plaque) où céramique fonctionnelle et objet d’art se « tiraillent » la vedette. L’objet utilitaire est de facture plutôt sculpturale : le pot se transforme et laisse entrevoir une autre intention. 

 
 

L'ouverture officielle de la Galerie d'art uNo le 7 décembre 2013

Crédit photo: Nathalie Guérin, Nikolina Okuka et Louis Arthur

 

CINQ ANS ET LA GALERIE UNO RESTE UNIQUE !

La Galerie uNo a cinq ans.  C’est notoirement heureux dans la mesure où la longévité des lieux d’exposition est souvent aléatoire, ce qui modifie régulièrement les conditions de diffusion offertes aux artistes.  Dans le réseau des galeries de la ville de Québec, la Galerie uNo occupe une place à part.  Ni commerciale, ni locative comme le sont de nombreux espaces de diffusion, la Galerie uNo est un intermédiaire entre les galeries professionnelles d’art contemporain et les espaces de diffusion à vocation commerciale.

La Galerie uNo s’est donnée dès le départ une mission à caractère pédagogique avec l’intention de démocratiser l’art.  Expliquer chaque fois que c’est possible, mettre l’art à la portée de tous.  À ce jour, la Galerie a accueilli bon nombre de pratiques mal aimées des arts visuels.  C’est notamment le cas des «œuvres sur papier»  (ex. dessin, photo, estampes, pastel, encres, etc.). Des démonstrations techniques ont parfois lieu (ex. la tempera, l’estampe), toujours dans une perspective d’exploration et de transmission de savoirs parfois méconnus. 

Un espace est réservé aux artistes en émergence et aux artistes évoluant en dehors des cercles artistiques habituels.  De mois en mois, leurs œuvres ajoutent de la variété à la présentation en galerie.  Les artistes invités apportent de la nouveauté à la galerie et créent des occasions de rencontres privilégiées au fil des vernissages.

Le groupe des artistes permanents de la galerie est essentiellement composé de femmes.  Non pas que la Galerie ait des visées féministes.  Les critères de choix retenus par les membres du jury fondateur ont été maintenus par la suite.  Il en résulte une impression d’harmonie et de dynamisme.  Des artistes, engagées dans une carrière conséquente, en côtoient d’autres qui amorcent la leur dans une belle dynamique intergénérationnelle.  La démarche professionnelle de chacune est claire et assumée, ce qui crée une variété dans les approches et une grande diversité de médiums.

Les artistes permanentes de la Galerie proviennent d’horizons variés.   Certaines  sont originaires de l’étranger (Hongrie, Turquie, ex-Yougoslavie) tandis que d’autres proviennent des régions.  Souvent, elles mènent une partie de leur carrière à l’étranger (ex. enseignement des beaux-arts en Chine, résidences d’artistes au Mexique, stages spécialisés à New York ou ailleurs) assurant par le renouvellement de leurs œuvres une réelle vitalité à la Galerie.

Galeriste fondatrice, femme d’affaires et entrepreneure, Nikolina Okuka est également une artiste professionnelle.  Cette heureuse combinaison de savoirs et d’expériences en font une leader redoutable dont les actions ciblées profitent à toutes.  Sa générosité et sa sensibilité d’artiste la maintiennent à l’écoute de celles qui participent à la vie de la Galerie.  La qualité de l’accueil étant une préoccupation, elle a conçu l’espace galerie dans le prolongement du Café Castelo attenant.  Rare privilège, ceci permet aux visiteurs de siroter leur café tout en apprivoisant les œuvres exposées.

Le bilan de ces cinq ans?  Deux aspects à souligner :   le maintien des standards de qualité établis dès le départ et le dynamisme constant manifesté depuis l’ouverture.  De cette façon, la Galerie uNo se distingue parmi la cohorte des espaces de diffusion de Québec; la Galerie se renouvelle sans cesse tout en gardant son âme. 

 
 
 
 
 

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